La création sonore au service
de vos projets

Objectifs du stage :
-Produire ses propres compositions dans différents styles
-Maitriser la création des timbres, les outils et techniques de composition et de production nécessaires à un style particulier

Formateur : Benjamin Fitoussi
Producteur – Compositeur Sound Designer – Musicien
https://www.tunecraft-sounds.com
https://soundcloud.com/thenoisyfreaks

Prérequis : utilisation du séquenceur Ableton Live, notions de base de l’audio numérique et de l’informatique musicale

Objectif pédagogique : Être autonome pour composer et créer des textures sonores

Méthode pédagogique : Nous demandons au stagiaire d’apporter un titre de son choix, pertinent quant au thème du stage.
Le formateur s’appuiera sur un projet de production personnel finalisé dans l’esthétique musicale en question.

Supports et moyens pédagogiques : Ableton Live, Serum, Massive, autres outils selon le thème du stage.

Modalités d’évaluation :
Examen oral tout au long de la formation
Examen écrit et pratique au terme de la formation

Profil des stagiaires : Tout public

Durée : 3 journées de 6 heures – 18 heures de formation

Coût : 600€ HT – Financement possible par OPCA (AFDAS…), personnel et demandeur d’emploi

Pour tout renseignement contactez-nous

____________________________________________________________

Programme de la formation :

• Écoutes et discussions: Choix de morceaux de référence proposés par les stagiaires en fonction de l’esthétique musicale
• Analyse de style: choix des timbres, constructions rythmiques, harmoniques, mélodiques, structure, mixage…
• Déchiffrer les clés pour organiser la production en 4 phases: Composition / Arrangement / Mixage / Export
• Techniques de production: Comprendre la création des timbres (synthèse), les méthodes de design sonore et de sampling
• Techniques de mixage: analyse globale, décryptage des traitements, explication des techniques particulières utilisées
• Étude d’un projet type dans le séquenceur: Conseils, choix d’outils, plugins et banques de son nécessaires
• Mise en application sous forme d’atelier dirigé et mise en pratique
• Écoutes critique des travaux des stagiaires
• Conclusion sous forme de discussion ouverte et Questions/Réponses

 

Pour tout renseignements contactez-nous

Objectifs du stage :
-Produire ses propres compositions dans différents styles
-Maitriser la création des timbres, les outils et techniques de composition et de production nécessaires à un style particulier

Formateur : Benjamin Fitoussi
Producteur – Compositeur Sound Designer – Musicien
https://www.tunecraft-sounds.com
https://soundcloud.com/thenoisyfreaks

Prérequis : utilisation du séquenceur Ableton Live, notions de base de l’audio numérique et de l’informatique musicale

Objectif pédagogique : Être autonome pour composer et créer des textures sonores

Méthode pédagogique : Nous demandons au stagiaire d’apporter un titre de son choix, pertinent quant au thème du stage.
Le formateur s’appuiera sur un projet de production personnel finalisé dans l’esthétique musicale en question.

Supports et moyens pédagogiques : Ableton Live, Serum, Massive, autres outils selon le thème du stage.

Modalités d’évaluation :
Examen oral tout au long de la formation
Examen écrit et pratique au terme de la formation

Profil des stagiaires : Tout public

Durée : 3 journées de 6 heures – 18 heures de formation

Coût : 600€ HT – Financement possible par OPCA (AFDAS…), personnel et demandeur d’emploi

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Programme de la formation :

• Écoutes et discussions: Choix de morceaux de référence proposés par les stagiaires en fonction de l’esthétique musicale
• Analyse de style: choix des timbres, constructions rythmiques, harmoniques, mélodiques, structure, mixage…
• Déchiffrer les clés pour organiser la production en 4 phases: Composition / Arrangement / Mixage / Export
• Techniques de production: Comprendre la création des timbres (synthèse), les méthodes de design sonore et de sampling
• Techniques de mixage: analyse globale, décryptage des traitements, explication des techniques particulières utilisées
• Étude d’un projet type dans le séquenceur: Conseils, choix d’outils, plugins et banques de son nécessaires
• Mise en application sous forme d’atelier dirigé et mise en pratique
• Écoutes critique des travaux des stagiaires
• Conclusion sous forme de discussion ouverte et Questions/Réponses

 

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Objectifs du stage :
-Produire ses propres compositions dans différents styles
-Maitriser la création des timbres, les outils et techniques de composition et de production nécessaires à un style particulier

Formateur : Benjamin Fitoussi
Producteur – Compositeur Sound Designer – Musicien
https://www.tunecraft-sounds.com
https://soundcloud.com/thenoisyfreaks

Prérequis : utilisation du séquenceur Ableton Live, notions de base de l’audio numérique et de l’informatique musicale

Objectif pédagogique : Être autonome pour composer et créer des textures sonores

Méthode pédagogique : Nous demandons au stagiaire d’apporter un titre de son choix, pertinent quant au thème du stage.
Le formateur s’appuiera sur un projet de production personnel finalisé dans l’esthétique musicale en question.

Supports et moyens pédagogiques : Ableton Live, Serum, Massive, autres outils selon le thème du stage.

Modalités d’évaluation :
Examen oral tout au long de la formation
Examen écrit et pratique au terme de la formation

Profil des stagiaires : Tout public

Durée : 3 journées de 6 heures – 18 heures de formation

Coût : 600€ HT – Financement possible par OPCA (AFDAS…), personnel et demandeur d’emploi

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Programme de la formation :

• Écoutes et discussions: Choix de morceaux de référence proposés par les stagiaires en fonction de l’esthétique musicale
• Analyse de style: choix des timbres, constructions rythmiques, harmoniques, mélodiques, structure, mixage…
• Déchiffrer les clés pour organiser la production en 4 phases: Composition / Arrangement / Mixage / Export
• Techniques de production: Comprendre la création des timbres (synthèse), les méthodes de design sonore et de sampling
• Techniques de mixage: analyse globale, décryptage des traitements, explication des techniques particulières utilisées
• Étude d’un projet type dans le séquenceur: Conseils, choix d’outils, plugins et banques de son nécessaires
• Mise en application sous forme d’atelier dirigé et mise en pratique
• Écoutes critique des travaux des stagiaires
• Conclusion sous forme de discussion ouverte et Questions/Réponses

 

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Composer & Produire avec Logic Pro X

 

Objectif du stage : 

Etre autonome pour accomplir une réalisation artistique allant de la composition au mastering

Pré-requis : 

Les stagiaires doivent avoir des notions de Musique assistée par ordinateur, et avoir une connaissance de base l’environnement Mac OS X.

Objectif pédagogique : 

Etre autonome pour composer, produire, mixer et pré-masteriser en Home Studio.

Profil des stagiaires : Tout public

Durée : 5 journées de 7 heures – 35 heures de formation

 

Programme de la formation

 

Prise en main du logiciel

• Créer un nouveau projet
• Découverte de l’interface : Arrangement, Editeurs…
• Comprendre la gestion des fenêtres dans l’environnement de travail
• Se repérer dans un projet
• Construire un arrangement à base de régions
• Les bases d’un mixage
• Faire un export en fichier stéréo du mixage

 

Enregistrement Audio

• Savoir configurer son ordinateur pour l’enregistrement audio
• Les formats de fichiers audio
• Les résolutions et fréquences d’échantillonnage
• Enregistrer une piste audio
• Enregistrer plusieurs pistes audio simultanées
• Faire du re-recoding en utilisant les Dossiers de prises
• Utiliser la fonction Autopunch
• Modifier les réglages d’enregistrement
• Gestions des fichiers enregistrés et des dossiers de prises

 

 

Montage et édition Audio

• Connaitre les raccourcis des principaux outils d’édition
• Montage de régions dans l’espace de travail
• Faire du Comping et gestion des pistes composites
• Ajout de fondus entrants, sortants et fondus enchainés
• Montage et édition dans l’éditeur de piste
• Etude de l’éditeur fichiers et du chutier audio
• Aligner des régions audio avec l’ancre

 

Les principaux instruments virtuels

Les instruments de batterie

• Exploration et utilisation de l’instrument Drummer
• Ecrire rapidement une partie de batterie sur une piste drummer
• Paramètres de l’instrument Drum Kit
• Exploration de l’instrument Drum machine
• Produire une partie électro
• Exploration de l’Ultrabeat

 

Les synthétiseurs

• Découverte des synthés EFM1, ES1, ES2, ESe, ESP, Retro Synth
• Travail sur la synthèse : Les oscillateurs, les enveloppes, les filtres, le LFO

 

Les instruments vintage

• Découverte de l’instrument Vintage Electric Piano, Vintage B3 organ et Vintage Clav

 

Enregistrement MIDI et Contrôleurs

• Utilisation de la librairie de patches
• Enregistrer avec un instrument virtuel
• Instrument multitimbral
• Gestion des régions des régions Midi
• Enregistrer du Midi dans des dossiers de prises
• Répéter et effacer des notes à la volée
• Créer un son à plusieurs composantes (Layered patch)
• Créer un son avec plusieurs zones de clavier (Split patch)
• Assigner les Smart Controls aux paramètres de son
• Enregistrement Pas par pas
• Traitement à la volée avec les plug-ins Midi

 

Création et modification de données Midi

• Créer des notes midi dans la partition défilante
• Importer des Midi files
• Etude de l’éditeur en liste
• Créer et modifier des contrôleurs Midi

 

 

Application sur un projet concret : une chanson

 

Modifier le pitch et le timing

• Définir le tempo d’une chanson en détectant le tempo d’un fichier audio
• Utiliser et créer ses propres Apple Loops
• Créer des changements et des courbes de tempo
• Ajouter des effets Dive Stop à des fichiers Audio
• Aligner le groove d’une piste sur celui d’une autre piste
• Changer de tempo et de tonalité avec le varispeed
• Modifier la mise en place d’une région audio
• Améliorer la justesse d’enregistrements vocaux

 

Modifier l’arrangement

• Ecouter le contenu d’une session que l’on découvre
• Se servir du montage pour créer des parties manquantes
• Faire un bounce des régions
• Travailler aves les outils d’édition globaux
• Eliminateur de silence

Mixer et automatiser

 

Le mixage

• Organisation des fenêtres et des pistes pour le mix
• Utiliser l’Amp Designer (ré-amping)
• Caler niveaux et panoramiques
• Créer des sous-groupes de pistes et les traiter
• Utiliser un equalizer
• Utiliser Delay et Reverb (Send et Aux)
• Utiliser un compresseur
• Trucs et astuces de mix
• Etude des différents formats d’export d’un mixage

 

 

Automation du mixage

• Créer de l’automation à la souris (Offline)
• Créer de automation en enregistrement (Touch, Latch, etc..)
• Utiliser un contrôleur Midi pour créer des données d’automation

 

Annexes

Utiliser des instruments Midi Externes

• Configurer du matériel Hardware (Synthés, etc..)
• Utilisation du plugin External Instrument

• Connecter des pistes Midi Externes

Objectifs du stage :
-Produire ses propres compositions dans différents styles
-Maitriser la création des timbres, les outils et techniques de composition et de production nécessaires à un style particulier

Formateur : Benjamin Fitoussi
Producteur – Compositeur Sound Designer – Musicien
https://www.tunecraft-sounds.com
https://soundcloud.com/thenoisyfreaks

Prérequis : utilisation du séquenceur Ableton Live, notions de base de l’audio numérique et de l’informatique musicale

Objectif pédagogique : Être autonome pour composer et créer des textures sonores

Méthode pédagogique : Nous demandons au stagiaire d’apporter un titre de son choix, pertinent quant au thème du stage.
Le formateur s’appuiera sur un projet de production personnel finalisé dans l’esthétique musicale en question.

Supports et moyens pédagogiques : Ableton Live, Serum, Massive, autres outils selon le thème du stage.

Modalités d’évaluation :
Examen oral tout au long de la formation
Examen écrit et pratique au terme de la formation

Profil des stagiaires : Tout public

Durée : 3 journées de 6 heures – 18 heures de formation

Coût : 600€ HT – Financement possible par OPCA (AFDAS…), personnel et demandeur d’emploi

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____________________________________________________________

Programme de la formation :

• Écoutes et discussions: Choix de morceaux de référence proposés par les stagiaires en fonction de l’esthétique musicale
• Analyse de style: choix des timbres, constructions rythmiques, harmoniques, mélodiques, structure, mixage…
• Déchiffrer les clés pour organiser la production en 4 phases: Composition / Arrangement / Mixage / Export
• Techniques de production: Comprendre la création des timbres (synthèse), les méthodes de design sonore et de sampling
• Techniques de mixage: analyse globale, décryptage des traitements, explication des techniques particulières utilisées
• Étude d’un projet type dans le séquenceur: Conseils, choix d’outils, plugins et banques de son nécessaires
• Mise en application sous forme d’atelier dirigé et mise en pratique
• Écoutes critique des travaux des stagiaires
• Conclusion sous forme de discussion ouverte et Questions/Réponses

 

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